lunes, 25 de agosto de 2008

10 imagenes que hicieron historia

1. La foto que levanto lápidas de fotógrafos: "Playa Omaha, Normandia, Francia"

(Robert Capa, 1944)
"Si tu fotografías no son lo suficientemente buenas", solía decir el fotógrafo de guerra Robert Capa, "no estas suficientemente cerca". Palabras que acercan a la muerte, pero el fotógrafo sabía de lo que hablaba. Después de todo, sus fotos mas recordadas fueron tomadas en la mañana del 6 de Junio de 1944, cuando aterrizo paralelamente a las tropas de infantería en la playa Omaha.

2. La foto que puso un rostro a la gran depresión: “La Madre inmigrante".


(Dorothea Lange, 1936)
En el avance de la era fotográfica, "La madre inmigrante" se lleva los laureles. Para muchos, Florence Owens Thompson es la cara de la Gran depresión, gracias a la legendaria fotógrafa Dorothea Lange. Lange capturo la imagen mientras visitaba un sucio campo de excavación en febrero de 1936, y al hacer esto, capturo la resistencia de una nación orgullosa, enfrentando tiempos desesperantes.

3. La foto que trajo el campo de batalla a casa: “Muerte de los federales en la Batalla del Primer Día, Gettysburg, Pennsylvania"


(Mathew Brady, 1863)
Como uno de los primeros fotógrafos de guerra, Mathew Brady no empezó teniendo una carrera brillante como se podría sospechar. Un exitoso aprendiz de fotógrafo y un hombre distinguido, Brady era conocido por sus retratos de personas de renombre tales como A. Lincoln y Robert Lee. Hasta que decidió seguir al ejercito en su batalla. Brady tenia todo para perder haciendo este cambio de carrera -su dinero, su carrera y muy posiblemente su vida. Sin embargo, decidió arriesgarlo todo y seguir al Ejercito de la Unión en la batalla con su cámara, diciendo "Un espíritu en mis pies dijo: 'Andá!' “y así lo hizo, al menos hasta que tuvo una bayoneta de los Confederados apuntándole.

4. La fotografia que destruyo una industria: "Hindenburg".

(Murray Becker, 1937)
Olviden el Titanic, el Lusitania, y el relativamente no fotogénico accidente de Chernobyl. Gracias al poder de las imágenes, la explosión del Hidenburg el 6 de mayo de 1937, pone en duda el honor de ser el quinto mayor desastre del siglo 20.

5. La última foto al Che Guevara: “El cuerpo del Che Guevara.”

(Freddy Alborta, 1967)
¿Un sociopata? ¿Un socialista iluminado? ¿O como el existencialista Paul Sartre lo llamo: “el ser humano mas completo de nuestra era”? Como sea que creas que deba ser llamado, no se puede negar que el Che Guevara se ha convertido en el santo de los revolucionarios. Inexorablemente, es un hombre místico, una condición que persiste mas por como vivió que por como murió.

6. La foto que le permitió a los genios tener sentido del humor: “Einstein con la lengua afuera”.


Arthur Sasse (1951)
Podría apreciarse este retrato tanto como la de cualquier otro, pero aun así es justo preguntar: ¿Realmente cambio el mundo? Nosotros creemos que lo hizo. Mientras Einstein cambio el curso de la historia con sus aportes acerca de la física nuclear y la física quántica, esta foto cambio el modo en que la historia miraba a Einstein.

7. La foto que convirtió en irreal lo real: “Dalí atómico”

(Philippe Halsman, 1946)
Philippe Halsman es probablemente el único fotógrafo que hizo carrera de hacer retratos de gente saltando. Sostenía que el acto de saltar revelaba sus verdaderos sujetos, y mirando su más famoso salto, “Dalí Atomicus”, es un poco difícil de estar en desacuerdo.

8. La foto que mintió: “El monstruo del Lago Ness”


(Ian Wheterell, 1934)
Mientras extraños sucesos habían sido registrados en los alrededores del lago Ness, las cosas se agitaron cuando fue presentada la foto de Nessie emergiendo del lago. La legendaria “Foto de emersión” reportada como tomada en 1934, fue el combustible de ferviente especulación, costosas e intensas investigaciones subacuaticas y el desarrollo de la industria turística local, que mueve millones cada año.

9. La foto que casi no fue: “Ghandi en su rueda giratoria”



10. La foto que fue un vislumbre del futuro: “Le violon d’Ingres”.


(Man Ray, 1924)
Antes de que existiese el Photoshop, existía Man Ray. Uno de los fotógrafos más originales, Ray era un experimentador insaciable. De hecho, su trabajo fue tan inventivo que usualmente olvidaba su cámara, creando sus”Rayographs” (se me acabo la magia para traducir cosas) en el cuarto oscuro. Modificando las imagenes con agujas o calor creando efectos extraños.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Dharmesh Desai, un fotografo con talento

Aunque su profesion es la de ingeniero informatico en Utah, sus imagenes muestra que estamos ante un hombre con gran talento para la fotografia.




















martes, 12 de agosto de 2008

Robert Capa, un grande de la fotografia

Endré Friedmann más conocido como Robert Capa, nacido en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia judía con buen pasar económico. Su madre una diseñadora de modas y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría, en esos tiempos, era costumbre pertenecer a un círculo, ya fuera artístico o político, y Endré, que no fue una excepción, entró a dichos círculos, donde era tradición poner sobrenombres. Así fue como recibió el apodo de Bandi.

Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía.

Endré era muy solicitado por sus amigos, ya que se caracterizaba por ser un joven generoso y leal con sus amigos.

Ya hacia sus florecientes diecisiete años y esperando terminar su vida escolar, Endré conoce a una de esas personas que moldearían su vida, uno de esos buenos amigos que emprendían sus senderos, con excelentes consejos, apoyo económico oportuno, conexiones apropiadas, sugerencias artísticas y concepciones acerca de la vida. Este ilustre personaje se llamaba Lajos Kassak, quien, con tendencias socialistas, se decidió a ayudar a cualquier artista con corrientes constructivistas. Dio a conocer la fotografía como un objeto social mostrando las injusticias del sistema capitalista y presentando trabajos en sus seminarios como los de Jacob Riis y Lewis Hine.

En 1929 la situación política de Hungría iba de mal en peor con la llegada al poder de Adolf Hitler en Alemania y la imposición de un gobierno fascista en el país húngaro, lo que obligó al joven Endré a salir del país junto a la gran masa de jóvenes que se sentían presionados por la falta de un gobierno democrático y garantías económicas.

A los 18 años abandona Hungría, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras su paso por Alemania, viaja a París, donde conoce al fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular. En París conoce también a la que sería su novia, la fotógrafa alemana Gerda Taro (Gerda Pohorylles).

Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña.
Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía "Muerte de un Miliciano ", tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936.


Reproducida en la mayoría de los libros sobre la Guerra civil, su autenticidad ha sido puesta en cuestión por diversos expertos. A pesar de que un historiador local de Alcoi puso nombre al miliciano, Federico Borrell García, miliciano anarquista, el documental "La sombra del iceberg" (2007) desmonta dicha atribución de identidad con testigos, médicos forenses y documentos del archivo local de Alcoi, asimismo, muestra lo inconsistente de dicha tesis y aporta nuevas fotos de la secuencia del miliciano que avalan la tesis de la puesta en escena, así como la posibilidad de que la instantánea no la tomara Capa sino su mujer. En enero de 2008 se encuentra, segun la CNN, una valija perdida por Capa donde estan innumerables negativos de tomas que efectuó en la Guerra Civil Española.Se trata de un tesoro de incalculable valor histórico.

Durante la retirada del ejército republicano en la batalla de Brunete, en julio de 1937 Gerda Taro muere al frenar el coche en cuyo estribo viajaba, caer y ser arrollada por el tanque que el conductor intentó evitar. En este tiempo, Capa cubrió también diferentes episodios de la invasión japonesa de China, ya en los prolegómenos de la II Guerra Mundial.

Durante la II Guerra Mundial, está presente en los principales escenarios bélicos de Europa, así desde 1941 a 1945 viaja por Italia, Londres y Norte de África.
Del desembarco aliado en Normandía, el 6 de junio de 1944, el famoso día-D, son clásicas sus fotografías tomadas, junto a los soldados que desembarcaban en la propia playa denominada Omaha en la terminología de la operación. Plasmó asimismo en imágenes la liberación de París.

Con motivo de su trabajo durante este conflicto, fue galardonado por el general Eisenhower con la Medalla de la Libertad.

En 1947 creó, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, en el que tenía grandes amistades, entre las que se incluían Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck.

En 1954, encontrándose en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.

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